Galería

Este espacio reúne el trabajo visual desarrollado a lo largo de más de dos décadas de práctica artística e investigación. Cada pieza, cada serie, cada proyecto responde a un diálogo sostenido entre diferentes lenguajes: la fotografía, el grabado, la pintura, el dibujo y la performance. No se trata de disciplinas separadas, sino de territorios permeables donde la imagen se construye desde la pregunta, desde la necesidad de comprender cómo miramos y cómo nos habitamos en lo visible.

El trabajo que aquí se presenta no busca la clausura ni la respuesta definitiva. Más bien propone recorridos, umbrales, espacios intermedios donde lo visual se entrelaza con lo performático, lo matérico con lo efímero, lo analógico con lo digital. Es un archivo vivo de procesos que nacen de la investigación académica y se materializan en el taller, o que emergen de la práctica y posteriormente encuentran su lugar en el pensamiento crítico.

Entre lo efímero y lo permanente

Una de las constantes en este trabajo es la tensión entre aquello que desaparece y aquello que permanece. La performance, por su propia naturaleza, existe en el tiempo y en el cuerpo, y se disuelve en el momento mismo de su ejecución. La fotografía y el grabado, en cambio, buscan capturar, fijar, retener. Pero incluso en estas disciplinas más tradicionales, hay una búsqueda constante por registrar lo que se escapa: el gesto, la luz fugaz, el rastro del cuerpo en movimiento.

Las series fotográficas aquí reunidas no documentan simplemente acciones o espacios; interrogan la propia naturaleza de la imagen como huella, como memoria, como construcción cultural. La cámara se convierte en un instrumento de investigación visual que permite observar de otro modo, detenerse en el detalle, descubrir capas de sentido que solo se revelan en el acto de mirar con detenimiento.

Pintura, dibujo y grabado: la materia como pensamiento

La formación inicial en dibujo y pintura en la academia Artium-Peña de Madrid y posteriormente en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca ha dejado una impronta profunda en todo el trabajo posterior. La pintura no es aquí un medio decorativo ni un ejercicio formal, sino una manera de pensar con las manos, de construir sentido a través del color, la textura, la composición.

El dibujo funciona como columna vertebral de muchos proyectos. Es el espacio de la anotación, del apunte rápido, pero también de la elaboración paciente y minuciosa. En las series de grabado, especialmente, se hace visible ese diálogo entre control y sorpresa, entre lo planificado y lo que emerge en el proceso mismo de estampación. Cada plancha, cada tirada, cada variación cromática contiene decisiones estéticas pero también interrogantes sobre la reproductibilidad, la serialidad, la singularidad de la obra.

Hay en estas piezas una atención especial al espacio. No solo al espacio representado, sino al espacio habitado: el del taller, el de la galería, el del cuerpo que mira y se desplaza. Esta preocupación conecta directamente con la investigación doctoral sobre Joan Baixas y la construcción de espacios habitables entre pintura y teatro, donde se exploraba cómo ciertos artistas generan entornos híbridos que desbordan las categorías tradicionales.

Fotografía e imagen expandida

La fotografía en este contexto no se limita a la captura documental. Si bien algunas series registran acciones, performances o intervenciones site-specific, muchas otras funcionan como investigaciones autónomas sobre la luz, el encuadre, la relación entre cuerpo y espacio arquitectónico. Hay un interés sostenido por los lugares de tránsito, los espacios liminales, aquellos que no son ni completamente públicos ni enteramente privados.

Algunas imágenes trabajan con la serialidad, con pequeñas variaciones que obligan a mirar dos veces, a detenerse en lo que cambia y en lo que permanece. Otras exploran la relación entre imagen fija e imagen en movimiento, entre fotografía y vídeo, anticipando o extendiendo el trabajo con nuevas tecnologías desarrollado en proyectos como Órbita 05 e INTACT.

La cámara se utiliza también como herramienta de archivo. Muchas de las performances, por su propia naturaleza efímera, solo subsisten a través del registro fotográfico. Pero ese registro nunca es neutro: implica decisiones sobre qué mostrar, desde dónde mirar, cómo traducir una experiencia temporal y corporal a la fijeza de la imagen.

Proyectos híbridos y plataformas colaborativas

Buena parte del trabajo aquí reunido se ha desarrollado en contextos colaborativos y en proyectos de largo aliento que desdibujan las fronteras entre disciplinas. Las plataformas híbridas creadas en colaboración con ARTEA, INTACT Project y otras iniciativas han permitido experimentar con formatos que combinan artes visuales, artes escénicas y nuevas tecnologías.

En estos proyectos, la imagen no es un fin en sí misma, sino parte de un ecosistema más amplio donde conviven el gesto performático, el dispositivo tecnológico, el espacio arquitectónico y la mirada del espectador. La galería, en este sentido, funciona como un mapa de estas exploraciones: cada serie, cada proyecto, cada pieza individual es también un nodo dentro de una red más amplia de preguntas e inquietudes.

Una invitación a recorrer

Esta galería no propone un recorrido cronológico ni una evolución lineal. Los proyectos aquí presentados dialogan entre sí de maneras múltiples: por afinidad formal, por resonancia temática, por proximidad temporal o por oposición conceptual. Algunas piezas pertenecen a series cerradas; otras son fragmentos de investigaciones en curso.

Lo que todas comparten es una misma actitud: la convicción de que la imagen no es transparente, de que mirar es siempre un acto cargado de historia, cultura y subjetividad. Y la voluntad de hacer de esa opacidad, de esa resistencia de la imagen a entregarse completamente, el motor mismo del trabajo artístico.

Te invito a recorrer estos espacios, a dejarte llevar por las resonancias entre una pieza y otra, a descubrir tus propias conexiones. Cada imagen es una puerta abierta a una conversación más larga sobre cómo habitamos el mundo visual, cómo construimos sentido a través de lo que miramos y cómo, en última instancia, somos también construidos por las imágenes que nos rodean.